domingo, 13 de junio de 2010

OBJETO PERSONALIZADO

Mi objeto personalizado en un mando de televisión ya que me encanta en mis ratos libres, mientras como...ver la tele, a veces me relaja y distrae bastante.Lo he realizado con una caja, folios, rotuladores de color negro, rojo, azul y verde.



CUARENTA PRINCIPALES

DIARIO DE PRÁCTICAS

Viernes 13 de Noviembre y Viernes 20 de Noviembre:


Composición de fotos retocadas con photoshop, gimp... sombre nosotros. En mi caso lo realice con gimp PHOTOSHOP.

Viernes 27 de Noviembre:

-Este día realizamos un retrato nuestro basándonos en una foto retocada y lo hicimos con temperas.


Viernes 4 de Diciembre:

Realizar un retrato con temperas a partir de una foto retocada.

En esta practica y con los siguientes materiales hicimos calcamos la foto retocada en un papel A3:
-Temperas
-Pinceles
-Un paño
-Un vaso
-Papel vegetal
-A3
-Lápiz

Viernes 11 de Diciembre:

En esta clase la profesora nos enseñó cómo realizar un logo y tra unos cuantos bocetos tuvimos que hacer nosotros uno con nuestras iniciales, en mi caso utilice el gimp para hacerlo.


Martes 30 de Marzo:

En esta clase es cuando ya llega Beatriz tras la baja de la profesora Inma y dedica la clase a estudiar el cuerpo humano sus proporciones, las formas... por lo que tenemos que hacer bocetos del compañero en distintas posturas.


Martes 6 de Abril:

Este día fue bastante divertido aunque al principio un poco agobiante porque nos mandó ha hacer muñecos de plastilina a partir de un bloque de la misma.De ese bloque teníamos que sacar los brazos, la cabeza, las piernas...y como ya he dicho antes aunque al principio parecía un poco difícil e imposible poco a poco fue saliendo y fue divertido.Este día solo hicimos un muñeco.


Martes 13 de Abril:

En esta practica hicimos el segundo muñeco de plastilina ya que correspondían a dos por persona.


Martes 20 de Abril:

Entrega de los muñecos de plastilina y exposición de los muñecos en grupo. Al finalizar la clase se explico el trabajo del siguiente día que era hacer un autorretrato en tamaño cartón proyecto y por detrás realizar un collage.


Martes 4 de Mayo:

Entregamos el autor retrato en cartón proyecto con sus respectivos bocetos y el collage. En mi caso lo hice con temperas blandas y el collage estaba compuesto por fotos de mi familia,amigos,compañeras de piso...


Martes 18 de Mayo:

Explicación del último trabajo ( PROYECTO FINAL )y búsqueda de ideas.


Martes 8 de junio:

Exposición del trabajo de los cuarenta principales que mi grupo y yo elegimos el tema de la belleza y exposición del proyecto final en el que hicimos una especie de teatro llamado alguna vez fue un bosque.


ELEMENTOS DE LA FORMA, COLOR, SINTAXIS DE LA IMAGEN Y CAMPO VISUAL

1. ELEMENTOS DE LA FORMA: PUNTO, LÍNEA, PLANO, FIGURA

Cuando hablamos de los elementos, hacemos referencia a los siguientes:

Punto: es tension en si mismo. Es la unidad minima de la forma. Es abstracto y a la vez es expresado materialmente con una figura circular pequeña(estereotipo) o con cualquier otra forma que simule su situación.
Se usa para:
a) agrupar elementos armónicamente en una composición.
b) como patrón; para repetir unidades que son semejantes.
c) como foco, como centro de interés principal en la obra de arte.

La línea: es un arte invisible. Es la traza que el punto deja al moverse y por lo tanto es un producto suyo. Surge de la alteración del reposo total del punto. Con ella se salta de una situación estática a una dinámica. La línea se halla en el extremo opuesto al elemento primario, es decir al punto, y constituye un elemento derivado o secundario.
Las fuerzas procedentes del exterior que hacen que el punto se transforme en línea son diversas y de su combinación la diversidad de las líneas formadas. Sin embargo todas esas fuerzas productoras de líneas se pueden reducir en definitiva a dos posibilidades: una línea única. dos fuerzas: con efecto único o continuado de ambas fuerzas alternantes. Con efecto simultaneo.


TIPOS DE RECTAS

La recta mas simple es la horizontal. En la percepción humana corresponde a la línea o al plano sobre el cual el hombre se yergue o se desplaza. La línea opuesta totalmente a la anterior es la Vertical que forma con ella un ángulo de 90°. La diagonal es la recta que esquemáticamente se separa en ángulos iguales de las dos anteriores. Constituye el tercer tipo de recta. La estrella surge de las rectas que se organizan a partir de un punto de contacto común. Esta estrella puede irse volviendo cada vez mas densa, de modo que las intersecciones formen un punto central que de la impresión de que va creciendo. Forma un eje cuyo alrededor se deslizan las lineas, unas sobre las otras produciéndose una nueva forma; un plano con la figura clara de un circulo.


En un plano dado las rectas libres pueden estar ordenadas con un cerro común en el. Así se las puede clasificar en dos tipos. rectas libres carentes de equilibrio:
a) Centrales, b) Acentricas.
Las rectas puramente esquemáticas desarrollan su tensión sobre el plano sin mostrar tendencia alguna a querer separarse de el. Dentro de un plano cortado o limitado, la conexión libre se posibilita solo en el caso de que la línea no toque los limites externos de aquel este aspecto será tratado mucho mas extensamente en el capitulo dedicado al plano básico. Un punto en reposo situado en el centro de un plano se podría definir como una uní totalidad de punto y plano, símbolo integro de una obra pictórica. Una figura ya mas compleja seria la formada por verticales y horizontales al cruzarse en el centro de un plano cuadrado. Esta construcción es entonces la expresión lineal primaria o composición lineal. Consiste en un equilátero dividido en cuatro cuadros lo que nos da la forma mas premotiva de división de un plano esquemático.

Cuando un artista realiza una obra, debe decidir cuánto dinamismo desea dar a su trabajo. La situación del eje de las figuras es la clave para conseguir esa sensación o para reflejar un escenario estático. Para concretar esto, tenemos:

EJE SENTIDO:

Según las figuras se alejen de lo vertical, van adquiriendo más dinamismo.




Con esta imagen del David, percibimos el equilibrio de nuestros cuerpos con respecto al eje sentido.





RITMO INTERNO Es el responsable de la sensación de dinámica de las formas, es decir, de la sensación de movimiento.








- PLANOS Y FIGURAS PLANO: sucesión de puntos.
a) rectos
b) curvos o alabeados
c) mixtos

- FIGURAS :
a) regulares: cuadrados, rectángulos y triángulos
b) irregulares

DINÁMICA DE LA FORMA:
a) Rectángulo: poca o ninguna tensión.

UN CASO ESPECIAL: “RECTÁNGULO ÁUREO”: Se trata de un rectángulo armonioso en sus dimensiones. Este es un rectángulo muy especial como veremos. Los griegos lo consideraban de particular belleza y lo utilizaron asiduamente en su arquitectura.





b) Cuadrados: Equilibrio. Tiene tensión interna.
c) Círculo: Carácter eqiulibrado. Dinámico.
d) Curvas cerradas: el eqiulibrio depende de la dirección de sus ejes.
e) Triángulo:
– equilátero
— escaleno
— isósceles

2. COLOR

Dimensiones del color :
-Matiz
-Saturación
-Brillo





ESPIGADORES DE LA VISIÓN CULTURAL

Prólogo:

® ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?
El problema que se plantea es que el profesor toma el papel principal en la escuela y no da ni “voz ni voto” a los alumnos. Entra en una rutina en la que al niño le cuesta mas aprender y al profesor mas enseñar.
Las narrativas son formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia, y , por tanto, establece el modo de transmitir conocimientos, con los determinados posicionamientos, en el sentido de que se dice las cosas como son y no pueden ser pensadas de otra manera. En el libro se comenta todo, el porqué de las cosas… de manera participativa tanto por parte del profesor como del alumno.

® ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela?

El autor considera que la educación escolar debe ser una educación para individuos en tránsito que construyen y participan en experiencia, como he comentado antes tanto por parte del profesor como del alumno. También comenta que hay que tratar que lo que suceda en la escuela sea apasionante, que no se trate de que el profesor lea esa narrativa y los alumnos sean “máquinas” que solo ven, oyen y callan, que tienen que participar también. Este autor también habla de que debemos utilizar la evaluación para aprender y no para sancionar, que conecten profesores y alumnos.


CAPÍTULO 1:

® ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales?

Los factores que hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales se resume en cuatro factores:

1.- la importancia que han cobrado las representaciones visuales y las prácticas culturales en el mundo contemporáneo.

2.- el papel de las manifestaciones de cultura popular en la construcción de las subjetividades de la infancia y la juventud.

3.- Las nuevas necesidades de la educación en unos tiempos inciertos y para unos sujetos en tránsito, los cuales lo toman como una obligación y no como una buena experiencia.

4.- Los productores visuales proporcionan unas propuestas que cuestionan la importancia de lo visual y la visualización en las sociedades contemporáneas.


® ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?

Sí es muy importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales debido a la importancia que han cobrado las representaciones visuales. Hoy en día nos “marca” más lo que vemos que lo que podamos ver u oír.



® ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser?

Las representaciones visuales contribuyen, a modo de espejos, a las constitución de maneras y modos de ser, que se derivan e interactúan con las formas de relación que cada persona establece con las pautas de socialización y culturación en las que se encuentra englobado desde su nacimiento, y a lo largo de su vida.


® ¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?

Dado que las representaciones visuales enseñan a mirar y a mirarse y ayudan a construir representaciones sobre sí mismo y sobre el mundo es necesario aproximarse “críticamente” a las representaciones visuales que tienen incumben a los niños/as. Habría que tener en cuenta la diferencia entre la “pedagogía cultural” y la “pedagogía escolar”.


CAPÍTULO 2:

® Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?

La educación de las artes es una actividad de aprendizaje centrada en las habilidades, maneras de pensar y presentar cada una de las formas artísticas que producen un impacto en términos de mejorar las actitudes hacia la escuela y el aprendizaje. Algo importante es investigar sobre el entorno del alumno, que cosas le influyen, que les gustan, que no… para así ajustar la escuela al alumno y viceversa.



® ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Los alfabetismos múltiples hacen referencia a que los educadores junto con los aprendices han de organizar experiencias de aprendizaje que permiten aprender a poner en relación medios de comunicación tradicionales y emergentes.





CAPÍTULO 3:


® El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?


Hay cuatro tipo de perspectivas:

-La perspectiva proselitista considera que mientras más expuesto está un joven a los medios de cultura visual mayor es la probabilidad de que los individuos adopten las actitudes y creencias que ven en estos medios.

-La perspectiva analítica valora la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva ejemplos al aula.

-La perspectiva de la satisfacción prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta.

-La perspectiva autorreflexiva trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices.


® El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?

Destaca estas cuatro cuestiones:

a) Las experiencias que los estudiantes llevan en relación a la cultura visual.
b) La satisfacción que la cultura visual les aporta en sus vidas.
c) Las variadas interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación conla cultura visual.
d) Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones.


La importancia de estas cuestiones ponen en el centro del enfoque de comprensión crítica de la cultura visual a las preocupaciones, experiencias, e interpretaciones de los estudiantes.


®¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?

Creo que la importancia de las artes visuales establece que puede capacitar a los alumnos para ejercer una posición activa a la hora de decidir antes las diferentes posibilidades disponibles.
CAPÍTULO 4:

® El capítulo 4 es fundamental ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?

Resumiendo el capítulo 4 la importancia que le da el autor a este capítulo es su propuesta para la comprensión crítica de las representaciones de la cultura visual. Se basa en que no es una perspectiva cerrada y acabada, sino abierta y permanente estado de construcción. La comprensión crítica se refiere a los objetos y sujetos de la cultura visual y su finalidad es contribuir a la formación de un nuevo sujeto de conocimiento, esto se expresa en la preocupación por el texto, la escritura, la implicación de los lectores…


® ¿Cuál es el papel del docente según el autor?

El papel del docente es participar en el proceso de indagación. Debe estar al corriente de las emergencias culturales y sociales para poder explorarla en la escuela.


® ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?

Puede aprender que en el tema de la cultura visual hay más de lo que se ve, que son mediadores de discursos y de posiciones de sujeto, que cuando hacen el papel de mediador interceden en los discursos a través de la construcción de narrativas contribuyendo a producir representaciones del mundo y de los sujetos.
También hay que buscar temas que “provoquen” a los alumnos para que se sientan atraídos por los mismos, se planteen preguntas, busquen y encuentren respuestas y tengan una critica propia.

CAPÍTULO 5:



® ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales?

Es un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia, que no se construye desde la certeza del que sabe, sino, desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer y no se rige por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.
Los rasgos más importantes son:

-No hay una “separación” entre quien aprende y enseña del proceso de enseñar y aprender a comprender el mundo.
-Se pretende favorecer una concepción del sujeto que es capaz de apasionarse por aprender de manera crítica si se le da la oportunidad
-Cuestiona la visión de nivel y límite en el aprendizaje
-Es una concepción de la educación que no olvida que el din del trabajo docente es responder a la finalidad moral de su profesión.
En cuanto a cómo aplicar esos rasgos al trabajo de los 40 principales decir que el profesor nos dejó elegir el tema con total libertad, por lo que tuvimos que seleccionar el tema y de esta forma sentirnos más motivados a la hora de la investigación. También tuvimos libertad a la hora de elegir los recursos necesarios para realizar el trabajo, por lo que a lo largo de kla realización del trabajo íbamos adquiriendo conocimientos tanto culturales como de interés personal.


® ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo? ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?

En el proyecto de trabajo se cuestiona todo lo que se da por sabido y surgen toda una serie de preguntas que permite dudar de que la visión tradicional, la que nos trasladan los libros de texto y manuales al uso sea lo suficientemente comprensiva de la complejidad con la que merece ser tratado el estudio del arte o de cualquier otra disciplina de conocimiento.
Considero que el arte si debería ser abordado de forma critica en la escuela, no dar nada por cierto hasta que se cuestione punto por punto todo. Será posible hacerse una idea más precisa de los valores e intereses a los que realmente el arte ha respondido en cada época histórica.


® ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?

Como ya he comentado antes esta actividad me ha enriquecido personalmente ya que lo he realizado con plena libertad y me a permitido conocer aspectos poco divulgados de alguna de las obras.

sábado, 12 de junio de 2010

Trabajo de los 40 principales grupal

En este trabajo decidimos, en grupo, elegir el tema de la belleza y aqui dejo alguna de las obras que yo expuse, el cartel y el tríptico.















Autoretrato y collage

Este trabajo trata de hacer una autorretrato en tamaño cartón proyecto y yo he decidido hacerlo con ceras blandas y difuminarlas. El collage he hecho una flor donde en el tallo pongo a mis amigos, compañeras de piso...hasta llegar a los pétalos que está compuesto por mi familia quedando en el centro una foto mía.